Recursos educatius per a docents
Aula Nadir: recursos audiovisuals per a l’aula
Aula Nadir és una plataforma de divulgació i recursos audiovisuals pensat per apropar el cinema a l’aula i facilitar eines concretes per treballar el llenguatge audiovisual amb l’alumnat.
A través de vídeos breus, clars i aplicables, analitzem pel·lícules, expliquem conceptes clau del cinema i proposem dinàmiques perquè l’alumnat pugui entendre com es construeixen les imatges i els relats que consumeix cada dia.
Aquest projecte neix de l’experiència de Nadir Audiovisual i Educació, treballant amb centres educatius, espais de lleure i entitats socials a través de processos de creació col·lectiva i aprenentatge vivencial.
Aula Nadir està especialment pensat per a docents de secundària que volen incorporar l’audiovisual com una eina pedagògica transversal: per pensar, crear i llegir el món a través de les imatges.
Vídeos d’Aula Nadir
A continuació trobaràs una selecció de vídeos que treballen conceptes fonamentals del llenguatge audiovisual i la seva aplicació directa a l’aula:
Com llegir una imatge: plans, angles i moviments de càmera
Aquest vídeo introdueix les bases del llenguatge visual al cinema a partir d’un element essencial: la manera com mirem les imatges.
A través de conceptes com el pla, el valor de pla, l’angulació i els moviments de càmera, s’explica com les decisions de planificació condicionen completament el significat d’una escena.
També es treballa la idea d’unitat narrativa i com la càmera no només registra, sinó que construeix relat.
Finalment, es proposa una dinàmica aplicada a l’aula que convida l’alumnat a analitzar i experimentar amb la posada en escena i la planificació audiovisual a partir de fragments cinematogràfics.
Per què l’espai explica històries?
Aquest vídeo explora el paper de l’espai com a element narratiu dins del cinema.
L’espai no és només un escenari, sinó un element actiu que construeix significat, influeix en els personatges i evoluciona al llarg de la història.
També s’hi introdueixen conceptes com la direcció d’art i la fotografia com a eines clau per entendre com es dissenya visualment una pel·lícula.
A través de l’anàlisi d’exemples contemporanis, el vídeo ajuda a entendre com l’espai pot funcionar com un personatge més dins la narrativa audiovisual.
Per què algunes històries enganxen? La roda narrativa
Aquest vídeo analitza els mecanismes narratius que fan que una història connecti amb l’espectador.
A partir del concepte de la “roda narrativa”, s’expliquen les estructures bàsiques que sostenen moltes històries audiovisuals: la construcció del conflicte, el desenvolupament de la tensió i la resolució.
També es proposa una mirada crítica per entendre que no totes les històries segueixen el mateix patró, i que les decisions narratives tenen un impacte directe en com interpretem els relats.
És un recurs especialment útil per treballar guió, storytelling i anàlisi narrativa a l’aula.
Què ens diu el so d’una pel·lícula?
El so és un dels elements més potents —i sovint menys visibles— del llenguatge audiovisual.
Aquest vídeo introdueix els principals elements del so al cinema: diàlegs, efectes sonors i música, així com la seva classificació entre sons diegètics i extradiegètics.
També s’hi analitzen els usos narratius del so, diferenciant entre l’ús descriptiu (més realista) i l’expressiu (més emocional o simbòlic).
Finalment, es mostra com es grava el so en cinema, des del rodatge fins a la postproducció, amb conceptes com Foley, wildtracks o ADR, i es proposa una activitat pràctica per crear el disseny sonor d’una escena.
A través de qui mirem? El punt de vista al cinema
Aquest vídeo treballa el concepte de punt de vista com a eina narrativa fonamental en el cinema.
S’expliquen tres grans tipus de punt de vista: el limitat, el subjectiu i l’omniscient, i com cadascun d’ells condiciona la informació que rep l’espectador.
A través de l’anàlisi de fragments cinematogràfics, es mostra com el punt de vista modifica la nostra relació amb els personatges i amb la història.
El vídeo inclou també una proposta didàctica perquè l’alumnat experimenti amb diferents punts de vista a partir d’una mateixa escena.
Guies per al visionat i debat a partir de curtmetratges
Oro rojo i la crisi ecosocial
Els símptomes de la crisi ecològica no es donen en el buit, sinó que el seu impacte també influeix en altres processos com són el preu dels aliments o la política migratòria. A partir del curt Oro Rojo, de Carme Gomila, podrem reflexionar amb l’alumnat sobre la crisi ecològica amb tota la seva complexitat. L’abordarem des d’una mirada amplia, deixant veure els impactes diversos que té sobre les vides quotidianes i la necessitat d’impulsar respostes globals que imaginin altres formes de relacionar-nos entre les persones i la natura.
Víctor XX i la identitat de gènere
La qüestió de la diversitat sexual i de gènere s’ha pensat tradicionalment de manera essencialista. A través de treballar el curtmetratge Victor XX, de Ian de la Rosa, podrem reflexionar i qüestionar aquestes categories, entenent com s’han construit històricament, a quins interessos responen i quines implicacions tenen, no només pel que fa al col·lectiu LGTBI, sinó respecte el conjunt de la societat.
Tryouts i el racisme
Quina és la història que ens han explicat? Per què? Des d’on? A qui visibilitza i a qui invisibilitza? A través de treballar el curtmetratge Tryouts, de Susana Casares, podrem reflexionar amb l’alumnat sobre qüestions d’antiracisme i aprendrem a fer-ho des de la perspectiva de la interculturalitat crítica i de la interseccionalitat. L’objectiu serà generar les condicions perquè l’alumnat prengui consciència de com influeix la seva pròpia cultura en la percepció de la realitat, en la seva manera de ser, pensar i sentir.
Cuerdas i el canvi climàtic
El canvi climàtic és aquí per a quedar-se. Per això, és important centrar-se en les causes i els orígens d’aquest i per tant en els tipus de respostes que hi podem donar. Amb el visionat de Cuerdas, d’Estíbaliz Urresola, i aquesta guia de treball, podrem treballar la complexitat d’aquest fenomen, tenint en compte els processos històrics, polítics i socioeconòmics que el determinen, i parlarem de com encarar col·lectivament una resposta a aquest, fugint dels relats apocalíptics i de responsabilitat individual.
El que encara ens balla i la salut mental
Avui dia la salut no s’escapa, com l’educació i la cultura, del sistema de relacions socials i econòmiques capitalistes actuals. El curtmetratge El que encara ens balla, de Marga Almirall Rotés, ens permetrà treballar a l'aula què és la salut mental, superant visions patologitzants i entenent el malestar psíquic no només com una qüestió individual, sinó també com un fenomen influenciat pels determinants socials de la salut. Explorarem com factors com l'entorn, les desigualtats socials i els determinants culturals poden entren en joc a l’hora de parlar de salut mental i com podem abordar-la amb els adolescents.